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【百川教育】丨2017年美术联考，校考高分要点！百川教育，云南画室，昆明画室2017年全国美术联考，校考高分要点 1．投影怎么处理，要注意哪些问题？ 画投影一定要根据被投影物体的形态来画，然后要注意投影外缘与中心的冷暖关系。要透，不宜闷，要有颜色倾向，要注意如果受光面如果偏暖，背光则偏冷，反之，亦然。画投影时还要注意周围的环境色和投影物体本身的颜色。 2．如何塑造物体的高光？ 高光是体现物体质感的最好的要素。在分析高光时我们主要是从高光的形、色、亮度、技法入手。高光的“色”主要受光源色相的控制，一般不用纯白点高光，根据冷暖抉择。高光的亮度受物体质感的制约，同时还受到画面前后空间的限制。 3．衬布怎样表现才能画更好？ 运笔要随布褶走向，或直或曲，布褶怎么走，笔触就怎么摆。尽量用大笔来完成，注意大面积前后的冷暖关系和明度、纯度关系。拉开空间关系，塑造上要注意体积感。注意：衬布的塑造不能超过主体物，衬布的褶皱不能过于繁琐，应根据画面的需要有所概括。 4．画花卉最容易犯哪些毛病？ 往往会容易画得很散、灰甚至脏、散。 （1.）没有把花得行和生长规律抓住； （2.）颜色处理的太复杂不够统一，抓不住重点，画花卉时要懂得取舍； （3.）太灰是因为颜色的纯度和对比度不够。 5．画蔬菜最应该注意哪些问题？ （1.）画蔬菜讲究用笔的活跃性； （2.）色彩蔬菜和素描蔬菜的绘画都要秉持整体感，画蔬菜时要尽量多考虑 整体关系，不要太散将它看成一个形体，从整体出发；注意大效果的同时又不失细节； （3.）不同蔬菜的具体特征要刻画，保持色彩的鲜度和质感明确。 1.构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动： 构图在画面中要合适，小了显得小气，大了显得呆板，要留出边缘，留出天与地。这点可以学习一下中国画的经营布局。要求考生掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生的美感进行明确判断，用线条整体把握人物的比例和动态特征，注意肢体关节部位的转折关系。 2.掌握动态结构，画好动态线： 人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真研究人体全 身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。如何抓住动态线，关键是注意人体动作变化。 3.用线流畅生动、疏密得当： 速写主要通过线条表达，线条是速写的经脉。熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。即利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。线条的疏密，虚实要得当，要做到“密不透风，疏能跑马”。 4.注重整体效果与美感，重点刻画到位： 这里讲的整体效果，主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。由于速写是瞬间交晤，必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。 5.充满激情的表现： 一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢?我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。 1、对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解：（没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。） 2、对绘画表现意义的理解的偏差：（考试时照着平时临摹作品背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果是画面上毫无生动性，仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力上交了白卷。） 3、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足：（不从整体出发，过于注重局部的刻画，使各部分显得孤立不相关联，使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。） 4、在作画步骤方法上的不足：（表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。） 5、认为画面太空或太满：（这是由于构图不当造成的错误。解决方法：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。） 6、认为形体画得歪：（这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要静。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生歪的错误。画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。） 7、认为轮廓线过虚：（依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受 主观影响，客观地表现对象。） 8、认为轮廓线太粗：（加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。） 9、认为透视面过大：（认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现象。） 10、认为画面太灰：（灰的直接原因是物体亮部没亮起来，暗部没暗下去，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。） 11、认为画面太碎、太平、太板：（碎的原因是，物体刻画的部分太多、太强。平的原因是物体刻画不充分。板的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。） 12、认为静物素描是素描学习的一个很重要的阶段：（静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好基础。） 往期精选： 【百川教育】丨2018年最新最全联考考题汇总与解析，还不收藏！ |
