【名师专访】他是学生眼中公认的“好老师”！教学十年，打磨出一套高效教学方案。

画画本身就是在做一件不断重复再重复的事情，只不过在重复的过程中提取不同的美，和不同的感受加以放大。近年来照片写生是考试的要求，但在练习的过程中还是要进行实物写生。

构图饱满，顾名思义就是画面有内容，不能太空，不能太零散。一副好的作品构图，它的每个局部都要承担起自己应有的变化，大小适中，安排得当合理，空间关系明确。在进行画面均衡的过程，主体物切忌居中，以静物为主、衬布为辅，弥补空缺。

色调，是画面的总体倾向、最大的色彩效果，总体可以分为两大类：暖调与冷调。再细分下去则是色相、纯度、明度。一副好的作品，不但在画面色彩方面要和谐统一，画面对比还要丰富，要通过利用物体的纯度明度以及笔触，冷暖丰富结合实现画面均衡，让画作节奏明确、富有韵律。关于这一点，我们可以多参考、学习一些大师的作品。

塑造，考验的是观察能力，它跟静物素描有非常大的联系，同时还很注重物体的结构特征朝向以及生长规律。在创作的过程，色彩深入程度即是颜色关系的深入，要注意造型的推敲程度 、主次空间的推敲 、整体意识的表达深入等等，也就是说，推敲时要有取舍和归纳。

我个人觉得，画面的表现力主要是在于构图、对画面的修养，技法只是一种表现手法。

首先，基本造型准确，有体积。构图，颜色关系，素描关系等不出问题。其次，主体物和次物(视觉中心)色彩关系也要明确，色彩与形体结合紧密，表现生动，冷暖运用恰当。还有不能过于抄照片，画作的完整度越高，整体效果越好。

总结规律，举一反三，归纳不同物体的形状特征。当今的时代是个信息发达的时代，我们可以通过微博、微信、app、公众号等媒介收集资料，整理知识宝库。其次，学生要学会总结知识点并执行知识点，吃透知识点，当然也要会看、会研究别人的作品，吸取优质作品的精华，最终呈现在自己的画作上。最重要的是，学生要，提高审美、提高审美、提高审美，重要的事情说三遍。

联考色彩画法相对美院画法，联考画法在用笔，用色上就没有那么高级。美院画法，颜色高调，用笔松动。其实，这更多地是考验学生对色彩的认知和修养。具体说来，就是联考更多的是基础性考试；校考更多的是对写生真实感受出来的观察能力的考试，更具挑战性，可以判断学生是否敢于突破、大胆创新。

学生应该总结出一套自己独特高效的学习方法，还需要拥有宽广的知识面、扎实的专业基础。此外，学生要有独立思考的习惯，不盲从，在合理的时间做合理的事情。举几个例子：

1.要抓课堂效率，当堂听，当堂记，当堂理解，不理解的话课下或者当天找时间主动找老师请教，做到堂堂清。

2.要利用好时间，勉励自己完成当天的学习任务，做到日日清。

3.要劳逸结合，张弛有度，动静相宜。

4.要坚持紧跟老师步伐复习，不误入歧途。

5.坚持勤睁眼常开口，对画面上的东西多看，对未懂的内容能多问。

总而言之，我们只有通过不断执行、总结问题、积极创新、明确作品方向，在每一张作品中不断突破，不断实践和尝试，才能做得更好。